formasbrevesdotempo

enviado por ANA P. D. S:

brevesdotempo — Wed, 25 Nov 2009 18:01:16 +0000

22/11/2009 às 17:30

A peça é muito boa…E cheia de mistérios…

pensamentos obscuros fora do alcance.

Nos leva além da imaginação e ao mesmo tempo nos conduz

ao real mundo das aflições e problemas gerados pela mente. Nos fazendo meditar em um mundo que não conhecemos. Ou, melhor dizendo, conhecido por poucos.

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estreia quinta!

brevesdotempo — Mon, 16 Nov 2009 18:16:39 +0000

formas breves em são paulo!

brevesdotempo — Mon, 09 Nov 2009 17:40:58 +0000

SESC SP apresenta
Exercício n. 2: Formas Breves agora em São Paulo!

estreia 19 de novembro, 21h
de 20 de novembro a 13 de dezembro
Teatro do Sesc Vila Mariana

Exercício n. 2: Formas Breves
Peça em um ato a partir de fragmentos de livros de diversos autores (Dostoiévski, Tchecov, Thomas Bernhard, Kafka, Sérgio Sant’anna, André Sant’anna, Anaïs Nin, Pedro Almodóvar, Walt Whitman, Antonin Artaud, Elias Canetti, Mario Novello, Bertold Brecht, Ian MacEwan, Marguerite Duras, Honoré de Balzac).

Fragmentos de experiências cotidianas, apresentadas através de diferentes personagens e situações, extraídas ou criadas com base em trechos de livros das mais variadas seções de uma biblioteca. Com o objetivo de investigar o homem contemporâneo através de sua vasta obra literária e de elementos da vida cotidiana, pequenos experimentos narrativos e relatos pessoais tornam-se “fragmentos do mapa de um território desconhecido” (Ricardo Piglia). São breves formas de um território que pretendemos conhecer um pouco mais, na busca por conhecer um pouco mais de nós mesmos, já que, do nosso mundo, conhecemos a superfície, do universo, um pontinho numa poeira. Assim é o espaço negro em que se desenrolam esses experimentos narrativos: um pontinho numa poeira, ou ainda, um vazio cheio de possibilidades.

Ficha Técnica
Elenco: Marcela Oliveira, Isabel Lessa, Danilo Watanabe, Mauricio Lima, Bruno Balthazar, Bruno Siniscalchi, Karine Teles, Anne Reis, Fernando Azambuja, Cris Larin, Thaynã Lyasak, João Gabriel Vasconcellos, Patricia Barros, Vicente Coelho, Stela Blajterman.

Direção: Bia Lessa
Dramaturgia: Maria Borba
Iluminação: Pedro Farkas
Música: Dany Roland
Música Original: Rubinho Jacobina
Cenografia: Camila Toledo e Bia Lessa
Figurinos: Bia Lessa
Programação Visual: Anne Reis e José Cardozo
Produção: Equipe Formas Breves
Assistente de Direção: Sofia Karam

Serviço
Teatro: Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana. São Paulo – SP.
Telefone: (11) 5080-3000 / www.sescsp.org.br
Sexta e sábado, às 21h; domingo e feriado, às 18h.
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC:
R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Capacidade: 608 lugares
Duração do espetáculo: 75 minutos
Não recomendado para menores de 16 anos
Acesso a portadores de deficiências
Estacionamento: a partir de R$ 5,00
Temporada: de 20 de novembro a 13 de dezembro.

SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141
Informações: 5080-3000
www.sescsp.org.br
0800 11 8220

sobre o espetáculo

- 2.000m de barbante, 2.600 roupas, 500 livros são usados no espetáculo
- Luz de Pedro Farkas: fotógrafo dos filmes Desafinados, A ostra e o Vento, Marvada Carne, Cinema Falado etc
- Bia Lessa e Maria Borba pela primeira vez dividem um espetáculo
- Maria Borba, Mestre em Cosmologia, assina a dramaturgia
- Trilha sonora: criada por Dany Roland a partir de fragmentos musicais e ruídos

A diretora Bia Lessa, em parceria com Maria Borba, retoma um caminho iniciado com os espetáculos Ensaios nº 1 e nº 2 e Exercício nº 1, realizados nas décadas de 1980 e 90. Se em Exercício nº 1 a diretora trabalhou com o universo de Dostoiévski, abrindo mão de seus personagens, em Exercício n. 2: Formas Breves o trabalho se dá a partir de fragmentos de livros de diferentes escritores, com o propósito de dialogar com o universo contemporâneo.
Foram dois pontos de pesquisa bem determinados: a observação do homem em seu cotidiano e a observação da obra literária universal produzida por ele – isto significa, desde textos que compõem o que se costuma chamar de literatura propriamente dita, até textos científicos, filosóficos, poéticos, informativos e, por fim, textos considerados “sem importância”. Tendo os livros como a base de todo o trabalho, o estímulo inspirador poderia vir de uma palavra, de uma frase solta ou de um capítulo. Em particular, o próprio nome do espetáculo vem do título do livro Formas Breves, do escritor argentino Ricardo Piglia, que propõe unir formas literárias, a princípio, desconexas e traçar uma linha a partir delas. Segundo Piglia, “na experiência renovada dessa revelação que é a forma, a literatura tem, como sempre, muito que nos ensinar sobre a vida. (…) Pequenos experimentos narrativos e relatos pessoais me serviram como modelos microscópicos de um mundo possível, ou como fragmentos do mapa de um território desconhecido”.
Assim, a partir de fragmentos das obras de diversos escritores (Dostoiévski, Tchecov, Thomas Bernhard, Kafka, Sérgio Sant’anna, André Sant’anna, Anaïs Nin, Pedro Almodóvar, Walt Whitman, Antonin Artaud, Elias Canetti, Mario Novello, Bertold Brecht, Ian MacEwan, Marguerite Duras, Honoré de Balzac, entre outros) o mapa do espetáculo começou a ser traçado.
Em paralelo à procura do texto, havia a idéia impregnante (e sem volta) de conceber um espetáculo observando cuidadosamente quais pontos se fariam necessários para a construção de uma estética. “O exercício de concepção do espetáculo passava pelo raciocínio da necessidade. Só estaria presente o que fosse absolutamente necessário.” – Bia Lessa.
Cenário – Optou-se por um “não cenário”, ou por uma “geografia” – um grande vazio negro, abandonado pelos atores e pelo espetáculo. As interferências cênicas acontecem num espaço limitado, em uma pequena nesga onde a luz se faz presente. Só conhecemos o que vemos, o vazio nulo é uma vastidão de possibilidades intocadas, como o nosso extenso universo, como o espaço infinito de uma biblioteca ou o espaço ilimitado da compreensão de um fragmento. De nós mesmos conhecemos pouco, do nosso mundo conhecemos a superfície, do universo, um pontinho numa poeira. Um vazio cheio de possibilidades.
Figurino – Do figurino, não se sentiu necessidade. Como fazer um “não figurino”? Uniformizar as pessoas seria negar suas individualidades, o que iria contra os nossos objetivos. Caracterizá-los um a um, não nos parecia necessário e nem apropriado ao espetáculo. A decisão sobre o figurino se deu com a criação do espaço. Se optamos por um grande vazio negro, que é o lugar fértil e a substância da qual os acontecimentos podem surgir, os atores deveriam estar vestidos também de negro. Pois tudo o que há é feito da mesma substância. Então, todos vestindo o negro, a ausência de todas as cores, não estariam vestindo um uniforme, mas uma potência, um universo de possibilidades, abertura para transformação e criação constantes. De preto, cada um é um e também todos são um.
Iluminação – A luz dentro do espetáculo é um personagem, interferindo drasticamente nas cenas de forma a escolher o que quer ou não revelar. E, assim, fragmenta mais uma vez o próprio espaço cênico, já reduzido pelo negro cenário. Pedro Farkas optou por um equipamento de cinema para desenvolver esse trabalho.
Música – Assim como os fragmentos literários, a trilha composta pelo músico Dany Roland também conta com pedaços, aqui ruídos e fragmentos sonoros, que ampliam ainda mais o diálogo entre as partes.
Em seus trabalhos, Bia Lessa tem estabelecido uma linguagem cênica que dialoga com outras formas artísticas, como fez em Casa de Boneca – espetáculo em que a linguagem do vídeo era dominante frente à presença física do teatro – e em suas recentes exposições – tais como Grande Sertão Veredas, na qual o espectador dialogava com o romance através de uma interação espacial e direta com a obra literária, ou Itaú Contemporâneo, onde a obra de artistas contemporâneos era exposta horizontalmente, propondo novos pontos de vista sobre os seus trabalhos. Através do diálogo entre diferentes linguagens artísticas, Bia cria para o espectador a possibilidade de um novo olhar sobre a obra – novo porque busca colocar em questão tanto seu conteúdo quanto sua forma de apresentação e, ainda, a relação entre ambos. Isso é buscado também neste espetáculo.

sobre a peça, a construção e os ensaios:

twitter.com/brevesdotempo
www.myspace.com/formasbreves

O papel de cada um do elenco na peça

Anne Reis: Ajudante de dentista e Operária da fábrica.

Bruno Balthazar: Agiota com outros interesses, Médico na UTI, Gerente da fábrica (1º turno) e Homem que escreve uma carta de amor.

Bruno Siniscalchi: Jovem feliz e cheio de idéias, entre as quais está a de que é louco e come coco, a única coisa que é realmente sua. É também Habitante da Cidade, Enfermeiro na UTI, Coveiro e Operário.

Cris Larin: Habitante da Cidade que dá seu depoimento no guarda-chuva e Operária que conta piada quando o Gerente da fábrica não está.

Danilo Oliveira: Jovem com livros que segura a bicicleta e freqüenta o bar, onde se interessa pela Bailarina que lê. É também Patty Diphusa, um ator de filme pornô que procura emprego na fábrica, mas não quer ser operário. Habitante da Cidade, Enfermeiro na UTI e Coveiro.

Denise Dietrich: Mulher que escreve uma carta de amor, Habitante da Cidade, Enfermeira na UTI e Operária da fábrica.

Fernando Azambuja: Homem que escreve uma carta de amor. É também Homem que segura a bicicleta, Habitante da Cidade, Enfermeiro na UTI e Operário da fábrica.

Isabel Lessa: Mulher que sofre, no limite do drama. É também Habitante da Cidade, Enfermeira na UTI e Operária da fábrica.

João Gabriel Vasconcellos: Enfermeiro na UTI.

Karine Teles: Dona do estabelecimento que é roubada pela Garçonete, tenta conseguir dinheiro com Agiota e pedir empréstimo ao Dentista, mas acaba sem um dente e com uma grande reclamação sobre seus educadores. É também Enfermeira na UTI e Operária que conta piada quando o Gerente da fábrica não está.

Marcela Oliveira: Menina de oito anos que anda de bicicleta pela primeira vez e decide ir até uma cidade vizinha sem avisar a ninguém, chegando ao bar. É também Operária que conta piada quando o Gerente da fábrica não está.

Márcia Otto: Garçonete que rouba a Dona do estabelecimento e é despedida. Vai trabalhar como Operária, para ser novamente despedida, e depois pedida em casamento pelo Gerente da fábrica.

Maria Borba: Bailarina que lê, freqüenta o bar, questiona-se a respeito do amor e encontra as respostas nos livros, de onde tira a “sua idéia”.

Maurício Lima: Dentista suicida, que arranca o dente da Dona do estabelecimento e depois tenta cometer suicídio, sendo internado na UTI após fracassar. Depois vai procurar emprego na fábrica. É também Habitante da Cidade e Coveiro.

Patricia Barros: Habitante da Cidade que procura um par no guarda-chuva e Operária da fábrica.

Stela Blajterman: Mulher fedida, que fala do seu problema íntimo em meio ao bla-bla-bla feminino. É também Habitante da Cidade que dá seu depoimento no guarda-chuva, Enfermeira na UTI e Operária que aceita pedido de casamento do Gerente da fábrica.

Thaynã Freitas: Habitante da Cidade que dá seu depoimento no guarda-chuva, Enfermeira na UTI e Operária que conta piada quando o Gerente da fábrica não está.

Vicente Coelho: Gerente da fábrica (2º turno), que freqüenta o bar e acerta as contas com a Garçonete-Operária, para depois pedi-la em casamento. Habitante da Cidade que dá seu depoimento no guarda-chuva e Enfermeiro na UTI.
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último dia com palestra sobre ORIGEM e CRIAÇÃO

brevesdotempo — Wed, 19 Aug 2009 19:19:46 +0000

FORMAS BREVES (exercício n.2: formas breves)
Última semana!
três espetáculos, uma palestra:

domingo, 23/08,
3 pensadores encerram a temporada discursando sobre a ORIGEM E CRIAÇÃO:

- o cosmólogo MARIO NOVELLO, discursa sobre a origem do universo: o Big-Bang x Universo Eterno;
- o antropólogo da uerj, JOSÉ RIBAMAR BESSA, versa sobre mitos de criação;
- o psicanalista CHAIM KATZ, aborda a Origem através da junção entre psicanálise e filosofia:

A palestra acontece às 16h, no Teatro Espaço Tom Jobim, com entrada franca.

A peça: sexta, sábado, domingo: às 20h30, Teatro Tom Jobim

Preço: R$ 40 (estudante e idoso R$ 20)
Classificação etária indicativa: 14 anos
Duração: 1h40
Capacidade: 280 lugares

brevesdotempo — Mon, 17 Aug 2009 14:36:56 +0000

“mais belo do que formas breves? cinemapuro/cinamateatro/cinemadofuturo, isso é o espetáculo maravilhoso de bia lessa/maria borba/e um grupo de jovens e talentosos atores!quero ver de novo e ver a instalação!” paula gaitan

“Agora entendi a peça! Elisa, a peça é um sonho né? Eu quando sonho é assim mesmo, rápido, várias coisas acontecendo, sem uma ligação ou história completa…muito maneira essa peça! “iaron ákilah

“Formas Breves é um espetáculo que deslancha processos, gera questões, pensamentos, deixa no ar reticências que nos levam a percorrer caminhos inusitados, desconhecidos. Viagem e viajantes se confundem no espaço cênico, num belíssimo final que tanto comove pela delicadeza e mensagem. Um despretensioso exercício teatral que dá chance e espaço a novos jovens talentos que mostram dedicação, habilidade e coerência de entrega. O que vale e fica nestes desfilar de imagens da sensibilidade da diretora e idealizadores da peça, é um sentido genuíno de honestidade, de perplexidade e encantamento – ainda – perante a vida.

O que mais esperar de uma ida ao teatro?” roberto oliveira

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breves do prezado:

brevesdotempo — Thu, 13 Aug 2009 13:28:05 +0000

vejam o simpático comentário que o nosso mais que prezado Carlos Alberto Mattos fez em seu blog:

‘O segundo parto de Maria Borba. Só mais 2 fins de semana para ver “Formas Breves”, de Bia Lessa.’ http://carmattos.wordpress.com

breves, breves de quem viu:

brevesdotempo — Wed, 22 Jul 2009 18:24:24 +0000

- “espetáculo belíssimo. uma viagem que desbrava, fragmenta e reconecta vários universos: palavra, música e artesanato teatral. Uma peça que fala do humano de nossa época, com textos de todas as épocas. Como todos os trabalhos de Bia Lessa, a plasticidade é uma experiência única, tocante.” (Tetê Karabtchevsky)

- “Fui feliz e triste e muito mais! Coisa linda, humana, delicada, intensa: sublime. Adorei.”

- “Os vestidos brancos voando por si, as lavadeiras/ aranhas/ insetos marcando fortemente seu deslocar , os discursos que percorrem teto e chão, a alternância da música..É uma bela maneira de citar Wittgenstein.” (danusia barbara)

- “Eu não sei exatamente se gostei ou não, sei que estou bastante impactada com tudo o que vi.”

- “É tão fresco, é tão jovem, aquela menina querendo ir pralgum lugar ainda sem saber. Como é a vida, como é tudo. Lindo.”

- “gostei muito do espetáculo. É teatro puro. e a bia ja diz aquela coisa não peça e os bobos caem.”

- “caramba, isso pra mim é um quadro vivo!”

- “Eu bebi um pouco demais antes, deixei escapar muita coisa, preciso ver de novo pois tudo isso é de entorpecer”

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breves de uma arquiteta:

brevesdotempo — Tue, 21 Jul 2009 18:46:54 +0000

“fiquei muito impressionada e feliz com o que vi. Vi um equilibrio entre texto e visualidade que eu não esperava.

Os textos eu já conhecia e sabia que eram maravilhosos mas precisava acontecer alguma coisa que justificasse eles serem tirados do livro para o teatro (o que sei que normalmente é feito pela interpretação dos atores e eu sabia que o trabalho não priorizava os atores). Era isso que estranhava talvez nos ensaios, sem saber, e que ficou claro na estreia. Finalmente eu estava entendendo o óbvio: se os atores não eram só atores, se o texto era fragmentado, não linear, e ainda incerto, se a física ficava ali rondando de forma estranha como disciplina de apoio, se a experiência era empírica, isso era processo. E foi o que eu vi.

Alguma coisa que não é espetáculo, não é teatro, não é arte, não é livro não é ciência e que fluiu despretensiosa e sensorialmente na minha frente. Foi assim que me senti.

Entre várias classificações ou categorias de coisas que me deixaram confortavelmente usufruir aquilo que ficava pendurado entre várias formas de classificação: é livro, é instalação, é forma, é conteúdo , é visual, é teatro, espetáculo, é o que eu quiser. É nada.

O nada como ficou táo bem colocado no espaço vazio e profundo do espaço cênico infinito. Escuro e tão bem iluminado. A luz estava excelente. Um fio condutor. Vimos noites, dias, lugares, dentros e foras através da luz.

Os textos flutuavam sobre o cenário do nada, e também nos espaços e nas bocas dos atores fluidos. Voltavam aos livros de vez em quando para lembrar que eram textos. Nós, plateia (ou observador) passamos por lugares, pessoas e acontecimentos, conduzidos por um cenário fluido que se construía e desconstruía oniricamente. Vivi silêncios maravilhosos e sons também maravilhosos.

Enfim, a experiência foi muito positiva. Pensei no suicídio, pensei na loucura, em comer cocô, dancei nas minhas memórias, pensei no meu trabalho, na minha infância. . Aprendi que para fazer um trabalho e colocá-lo no mundo eu deveria pensar se estava realmente oferecendo alguma coisa que justificasse ser vista. Sempre pensei se o observador sairia transformado. Eu garanto que saí.

Poderia falar sobre muitas coisas mas na verdade o mais importante para mim é agradecer a oportunidade de ter assistido a etapas da criação deste trabalho. Foi muito bom estar com alguém que faz o que não sabe seguindo seu olfato e andando sempre no limite entre o chão e o abismo, na certeza que lá na frente o resultado será mera consequência desta coragem. Assim foi ver a maneira de criar da Bia. Corajosa, séria, responsável, disciplinada, dedicada e ousada. Cheia de vontade. Trabalhando com gente jovem e emprestando a eles sua experiência. Conduzindo o grupo para o que nem ela sabe. Gostaria que vocês soubessem que foi muito importante para mim. Por último queria dizer que sempre vemos erros, falhas, coisas que poderiam melhorar e que o mais importante disso é que a vida continua aí e os erros serão o estofo para os próximos trabalhos.”

Bjs
Bia Petrus (arquiteta/artista plástica)

beijo de bia, palavras de chef:

brevesdotempo — Fri, 17 Jul 2009 13:08:06 +0000

“Sensacional!

Sensacional é uma palavra deliciosa. Aprendi com a Bia Lessa, que, aliás, está em cartaz com a peça – se é que a gente pode simplificar o termo assim, já que se trata de uma obra de arte na verdade – “Formas Breves” no Teatro Tom Jobim, no Jardim Botânico. Imperdível. Sensacional!

Sensacional é uma palavra séria. Não combina com…”mais no blog da chef Roberta Sudbrack: http://robertasudbrack.com.br/blog/2009/07/sensacional/

formas breves no jornal do brasil. 12/07/09

brevesdotempo — Tue, 14 Jul 2009 13:45:01 +0000

Páginas que imprimem nosso tempo

Bia Lessa e Maria Borba repassam trechos de livros para fixar flagrantes da vida moderna

Macksen Luiz

Palavras, trechos de livros, fragmentos narrativos, piadinhas, blablablá, esse “vasto verbal” está como representação das possibilidades na exploração de linguagens e na colagem de impressões do nosso tempo. Não há linearidade, mas volteio. O cenário engana pela quase imaterialidade de fios e a uniformidade da cor negra. A música e algumas vozes, ruídos e gestos são toques, acordes, sentimentos sonorizados pelo trágico e o banal. Os atores, executores da coreografia de movimentos perplexos, formam um balé de solos dissonantes.

Exercício nº 2: Formas breves, em cartaz no Teatro Tom Jobim, no Jardim Botânico, é mais do que compilação literária com a plasticidade de uma instalação, mas construtivismo cênico que persegue “alguma coisa em vez do nada”. Bia Lessa e Maria Borba zapeam páginas de livros para fixar flagrantes de vida em quadros rápidos que se desfazem logo em seguida, substituídos por outros, sempre tão evanescentes quanto o anterior.

Este desdobramento de leituras, que captura, às vezes, somente uma frase ao fracionar descrições, é a própria essência da montagem, que oscila em alternâncias para estabelecer um fluxo de pensamento. A dramaturgia é retirada do papel, para que a escrita seja traduzida pela volatilidade do palco.

Como um livro aberto

Seleção livre de livros abertos, aparentemente de modo arbitrário, se propõe como exercício cênico de formas teatrais breves. O título é revelador do que se assiste. Assim como a frase projetada ao final – “o homem se faz na linguagem que o faz” – sintetiza o espírito da peça.

Na “complexidade” ensaística desses Exercícios…, o que define o jogo teatral são os seus vários atalhos, que ora conduzem à tradução pelas imagens, ora se expressam pelo anedotário de piada safadinha. Apesar de Bia Lessa considerar que a neutralidade visual elimina a cenografia, a rigor a montagem constrói poderosa arquitetura cênica, na qual os quadros surpreendem continuamente. Os fios que ligam o suicida à morte, para desconectá-lo da vida, têm efeito dramático arrebatador. Os vestidos brancos que dançam até desaparecerem no piso escuro, para ressurgirem negros, diante de corpos nus, emprestam significado definitivo ao emaranhado de liames narrativos. Bia Lessa traz referências das artes plásticas, o que explora sempre com invenção; além de citações oportunas ao teatro-dança de Pina Bausch até o ascetismo de Bob Wilson e a frontalidade de Ariane Mnouchkine. Numa montagem pulsante, com tantas variantes, o elenco se transforma em elemento vivo de quadros em movimento. Estão em cena atores e não-atores, para evidenciar uma teatralidade que não pertence ao intérprete, mas ao coletivo da criação.